вторник, 20 декабря 2011 г.

Вода и краски


Татуированные рыбы


Новая мода на рыбок появилась в Китае. Теперь любители аквариумов стремятся раздобыть рыбку с татуировкой на боку. Наиболее востребованы татуировки в виде иероглифов, обозначающих счастье, богатство или успех. «Разрисованные» рыбки как правило в два раза дороже обычных.
Против рыбьих татуировок протестуют защитники животных, по их данным многие рыбки погибают, не выдержав страданий от процесса нанесения рисунка. Иероглифы и рисунки на чешуе появляются с помощью лазера. 


суббота, 17 декабря 2011 г.

пятница, 16 декабря 2011 г.

Импрессионизм

Импрессионизм— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

понедельник, 12 декабря 2011 г.

Светотень в рисунке

Собственная тень
Куб
Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом».
При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».

среда, 7 декабря 2011 г.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (около 1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.

Как нарисовать кошку


понедельник, 5 декабря 2011 г.

Как нарисовать собаку

Учимся рисовать собак, самых разных пород. Это очень просто. Картинки представлены ниже.
Пример №1:
Мультяшная собака


Рисунки на машинах

Скотт Вейд (Scott Wade) стал известным в интернете благодаря своему необычному хобби – он рисует отличные картины на грязных автомобилях. Как правило, холстом ему служит запыленное заднее стекло автомобиля. Правда, понятно, что время жизни таких шедевров совсем короткое – обычная поездка по пыльному городу или маленький дождик могут полностью уничтожить нарисованное, но это Скота Вейда не останавливает и абсолютно не мешает ему продолжать создавать новые картины.

Демотиваторы


воскресенье, 4 декабря 2011 г.

Как нарисовать розу

В первую очередь необходимо внимательно изучить, как выглядит сам цветок и его листья, какая у него форма – простая либо сложная. Важно проанализировать расположение лепестков розы и уточнить нюансы, которые влияют на форму. Наконец, изучите детали – зубчатые края, прожилки и вырезы, а также все те мелкие элементы, что делают розу столь неповторимой. Нарисовать розу не так уж и сложно, если делать это последовательно. Давайте посмотрим, как можно нарисовать розу в виде простого наброска.

пятница, 2 декабря 2011 г.

Картины

Roy Tanck 's Flickr Widget requires Flash Player 9 or better.

Get this widget at roytanck.com    все об интернет
 Я рисую стихи
Я рисую стихи...как картины рисует художник...
В них печаль голубая и жёлтого солнца цветы...
Золотистый туман...одинокий серебряный дождик...
Белый парус Надежды и чьи-то цветные мечты...
Я рисую стихи...о весне, в ярко-розовой гамме...
О красивой Любви, в перезвонах сиреневых дней...
Я рисую стихи...это светлая память о Маме...
Это чёрные ночи...и горькие слёзы по ней...
Я рисую стихи...в них Души моей нежные чувства
Разноцветьем играют, для добрых и верных друзей...
Чью-то жизнь я рисую...и это, наверно, искусство...
Это главная роль...та, что вЫпала в Жизни моей...

Основы цветового восприятия

Основы цветового восприятия
Цвет существует, только если представлены три его компонента: зритель, предмет и освещение. Несмотря на то, что чисто белый свет воспринимается как бесцветный, в действительности он содержит все цвета видимого спектра. Когда белый свет достигает объекта, поверхность избирательно поглощает одни цвета и отражает другие; только отражённые цвета создают у зрителя восприятие цвета.
Аддитивный и субтрактивный синтез цвета
Практически все различимые нами цвета могут быть составлены из некоторого сочетания трёх первичных цветов, посредством аддитивного (суммирующего) либо субтрактивного (разностного) процессов синтеза. Аддитивный синтез создаёт цвет, добавляя свет к тёмному фону, а субтрактивный синтез использует пигменты или красители, чтобы избирательно блокировать свет. Понимание сути каждого из этих процессов создаёт основы понимания воспроизведения цветов.
Цвета трёх внешних кругов называются первичными, и они различны для каждой из диаграмм. Устройства, которые используют эти первичные цвета, могут воспроизвести максимальный диапазон цветов. Мониторы излучают свет, чтобы воспроизвести цвет в аддитивном режиме, в то время как принтеры используют пигменты или красители, чтобы поглотить свет и синтезировать субтрактивные цвета. Вот почему практически все мониторы используют комбинацию красных (R), зелёных (G) и синих (B) пикселей, а большинство цветных принтеров используют по меньшей мере голубые(C), пурпурные (M) и жёлтые (Y) чернила. Во многих принтерах в дополнение к цветным чернилам также применяются чёрные (CMYK), поскольку простое сочетание цветных чернил неспособно создать достаточно глубокие тени.
Субтрактивный синтез более чувствителен к изменению рассеянного света, поскольку именно избирательное блокирование света приводит к появлению цветов. Вот почему цветные отпечатки требуют определённого типа рассеянного освещения, чтобы точно воспроизвести цвета.
Хроматические и ахроматические цвета
Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические.
Хроматические – «цветные».
Ахроматические – белый, серый, черный.
Хроматические цвета подразделяются на:
Основные цвета: желтый, красный, синий.
Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.
Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:
Оранжевый = красный + желтый
Фиолетовый = красный + синий
Зеленый = желтый + синий
Все остальные цвета состоят из смешения этих цветов в разных пропорциях.
Из цветов на цветовом круге мы можем составлять гармонии. 
Цветовая гармония = цветовое равновесие.
1. Самая простая (и, к сожалению, одна из самых распространенных) цветовая гармония заключается в использовании ахроматических цветов.
2. Монохроматические цвета (monochromatic). Это цветовые схемы, составленные из оттенков разной насыщенности одного цвета. Самое мягкое цветовое сочетание, обладающее самым мягким контрастом.
  
3. Аналоговые или родственные цвета (analogous). Это комбинация двух или более цветов расположенных в непосредственном соседстве на цветовом круге. Эти цвета легки для восприятия и не создают сильного контраста.
4. Комплиментарные (контрастные) цвета (complementary) — сочетание цветов противостоящих друг другу в цветовом круге. Они дают наиболее контрастное сочетание.
 5. Триадные цвета (Triad). Эта цвета расположенные в углах вписанного в цветовое кольцо равностороннего треугольника. Триады первичных цветов воспринимаются более резко, вторичные и третичные дают более мягкий контраст.
6. Разделенные комплиментарные цвета (split complementary) — гармония двух родственных и одного контрастного цвета. По сути один цвет из пары комплиментарных заменен двумя близкими к нему цветами. Создает смягчение контраста, и позваляет разнообразить всю палитру. Цвета расположены в вписанный в цветовой круг равнобедренный треугольник.
 7. Сдвоенные комплиментарные цвета (Double Complementary). Представляют собой комбинацию двух пар комплиментарных цветов. Так как цвета в этом сочетании усиливают явную интенсивность каждого из них, то некоторые пары могут быть неприятны глазу. При использовании 4х цветов следует избегать цветовых пятен одинакового размера.

Стишок


Я тебя никому не отдам -
Замерзающий плакал котенок,
Умудренный не по годам,
Рыл он снег серебристый под кленом.
Навсегда я останусь с тобой,
Я спасу нас обоих от стужи,
Потому что под этой луной
Мне никто больше в мире не нужен,
Я сейчас закопаю нас в снег,
Там тепло, отогреются лапки,
Мимо быстро прошел человек,
В зимней куртке и пуховой шапке.
А потом все опять расцветет,
Будет солнце сиять над землей,
И никто никогда не поймет,
Что пришлось пережить нам с тобой.

среда, 30 ноября 2011 г.

Экспрессионизм

Экспрессионизм. Заметным явлением в сложной борьбе возникавших и сменявших друг друга формалистических направлений был экспрессионизм. Это течение, возникшее в 1905—1909 годах, не имевшее четкой определенной программы, провозглашало субъективные ощущения и подсознательные импульсы основой художественного творчества (Германия — объединения "Мост", "Синий всадник"). Наибольшее распространение экспрессионизм получил на рубеже 1920—1930 годов в Германии, Австрии; возродился во время 2 - ой мировой войны. Экспрессионизм был искусством духовной растерянности, отчаяния, безудержного пессимизма, анархического бунтарства, в основном мелкобуржуазного, индивидуалистического и мистического характера.

Основными общими принципами экспрессионизма были сознательное искажение форм реального мира, стремление вызвать у зрителя физиологический страх перед окружающим его хаосом жизни, втянуть его в болезненную экспрессию переживаний художника. Деформация была связана с эстетизацией уродливого и выступала средством выражения протеста художника. Сложились различные ответвления экспрессионизма.
Одни художники ушли в беспредметничество (В.Кандинский и др.), другие обратились к примитивизму (П.Пикассо, П.Клее, М.Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О.Кокошка, Ж.Руо). Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г.Гросс, О.Дике). Однако изолированность от общественной борьбы, утрата веры в силу разума и прогресса лишили их возможности убедительно решать проблемы, поставленные перед искусством жизнью.
Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. В своей основе течения экспрессионизма были стихийно нигилистическими и воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников.

вторник, 29 ноября 2011 г.

Сюрреализм

Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.). Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).
Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч.
Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера - эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя.
При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Пикассо, П. Клее и др.). К сюрреализму примыкали поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы. Изощренная техника соединения несоединимого и появившаяся в позднем сюрреализме самоирония и юмор позволили ему органично влиться в поэтику современного постмодернизма.

понедельник, 28 ноября 2011 г.

Вечная память 2011



Как тяжело терять любимых

Нам сердцу близких, дорогих.

Утрата их невосполнима.
Ничто нам не заменит их.
О них всегда мы будем помнить
И образ их в сердцах хранить!
Не дай кому-нибудь исполнить
Своих любимых хоронить!
И одна мысль невыносима
Своих любимых пережить!
Дай боже сил , найти нам силы,
Чтоб продолжать на свете жить!
Но ты держись, крепись подруга,
С тобой скорбим мы в этот час.
В минуты трудные для друга
Друзья всегда поддержат нас!
Пройдя сквозь тяжесть испытаний
Мы станем тверже ,чем гранит!
Пусть от всех бед и расставаний
Нас этот камень оградит!
Пусть рука скорби и печали
Коснется нас в последний раз!
За всех ,кого мы потеряли,
Помолимся мы в этот час!


МАМА! Как не хватает мне тебя!

Моей единственной, родной, неповторимой...

Так тяжело бывает иногда
Без теплоты твоей, без доброты и тихой силы...
Как много я хочу тебе сказать!
Теперь! Когда меня ты не услышишь...
И голос мой утонит в тишине...
И письмецо теперь уж не напишешь....
Так крикнуть хочется:
" О! ЧЕЛОВЕКИ!Пожалуйста! ЛЮБИТЕ МАТЕРЕЙ!!!
Не обижайте их, и не грубите!
Ведь потеряете....вам будет же больней!"
_____________________________________________________
Совсем не знала я тогда
Как много значит в мире мама.
И вот осталась я одна
И не сказать мне больше...мама
Сейчас,склонившись над могилой
И горсть земли сжимая с силой
Целую фото непрерывно,
Шепчу слова любви обрывно
Ты не услышишь их уже...
За это плохо на душе
И слезы катятся рекой,
Кричу я вслед тебе постой!...
А сердце бьется от тоски
Прошу за все меня прости...
Любимая моя,родная
Мне так тебя тут не хватает!!!


Почему так жестока судьба?

Почему мы теряем друг друга?

И беда не приходит одна,
Как без снега не может быть вьюга.
Подойдешь ты устало к окну
Все вокруг одиноко и серо.
В доме тихом зажжешь ты свечу
И подумаешь: "Счастье сгорело..."
Ты накроешь свой стол на двоих
И вино пусть искрится в бокалах.
И поднимешь ты тост за родных,
Кого с нами сегодня не стало...
Все остынет, притупится боль,
Лето сменит разлучницу вьюгу.
И ты скажешь: "Пока есть огонь,
Никого я из вас не забуду..."
Нелегко расставаться с людьми,
Которых мы сильно любили.
Но, поверь, будут живы они
До тех пор, пока их не забыли...


Уходят те,

кто дорог и любим

внезапно,
безвозвратно,
безнадежно…
Как трудно сердцем
пережить людским,
И осознать...
(почти что
не возможно...)
Когда, казалось,
Молодость - расцвет,
И впереди путей
еще так много…
Но догорел заката
яркий свет,
И лишь одна
"открыта" им дорога…
Бесследно спрячет
бремя белый снег
прошедших лет
и дней давно минувших,
Короткой жизни
завершен пробег…
Господь, как видно,
забирает лучших...

суббота, 26 ноября 2011 г.

Вечная память 2011




Как тяжело терять родных,

Любимых, близких, дорогих .

Как будто лопнула струна,

Они уходят навсегда...
Их души где то в небесах,
А боль о них у нас в сердцах.
И память с нами на века,
Нам не забыть их никогда.
Судьба такая у людей,
Кому и сколько надо жить.
И в Божий сад открыта дверь,
Нам ничего не изменить,
Уж видно Богу так угодно,
Призвать к себе пришла пора.
Одной единственной дорогой,

Уходят люди в небеса...
Обратно нет пути назад,
Они с небес на нас глядят.
Там жизнь своя нам не понять,
Как тяжело родных терять...


четверг, 24 ноября 2011 г.

Джулия Томпсон

Художница Джулия Томпсон рисует на обычных птичьих перьях — обычно животных и птиц в естественной среде обитания. Каждая работа уникальна и совершенно поразительны. Художница рисует в такой необычной технике с 1990 г. – первые пейзажи были выполнены на перьях павлина, потом под ее кистью стали оказываться перья других птиц, собранные в разных уголках земли.

Иван Иванович Шишкин

25 января 1832 года в величественном, суровом краю, в провинциальном городишке Елабуге на берегу Камы, в семье небогато купца родился Иван Иванович Шишкин художник. Одаренный, впечатлительный мальчик нашел в своем отце друга. Небогатый купец увлекался археологией, историей. Сыну привил любовь к природе, старине, чтению, поощрял любовь к рисованию. Проявив бунтарский дух, Шишкин художник, вернулся домой, не окончив гимназию. Несколько лет борется с патриархальными устоями семьи, противившимися его желанию стать художником (кроме отца). В двадцатилетнем возрасте был зачислен в Московское училище живописи и ваяния. Ко времени окончания училища заметно выделялся талантом среди своих товарищей. В 1856 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Служивший местом летних работ на натуре академическим ученикам-пейзажистам суровый Валаамский остров стал подлинной школой художника Шишкина.
Шишкин Утро в сосновом лесу год создания 1889. Холст, масло. Картина находится в Государственной Третьяковской галереи, Москва Картина Шишкин Утро в сосновом лесу привлекает забавными играющими медвежатами. Вдоволь насмотревшись на игру медвежат, замечаешь Шишкин Утро в сосновом бору, это не просто деревья глухого леса, а действительно утро в бору. Только – только встает солнышко, верхушки многовековых сосен слегка золотятся в его первых лучах, рассеивающийся утренний туман не пропускает тепло до самой земли. Кажется, очень зябко, промозгло.
Иван Иванович Шишкин – Сосновый бор. Мачтовый лес в вятской губернии На картине Сосновый бор Шишкин изображены могучие сосны, смыкающие вдалеке свои кроны в непроходимые чащи. Там темно и жутковато. На переднем плане ручей, выбегающий из – под корней гигантов. Сквозь прозрачную воду проглядываются камешки усеявшие дно ручья. Полуденное солнце освещает русло ручья и молоденькие сосенки, тянущиеся к солнцу вдоль ручья. Картина Сосновый бор Шишкин в 1872 году получила первую премию Общества поощрения художеств в Петербурге.
Иван Иванович Шишкин – Корабельная роща. Год создания 1898 Холст, масло. Находится в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург Последняя завершенная работа, самая большая по размеру. В картине сосредоточилось накопленное за многие годы мастерство и огромная сила духа художника. Монументальное подведение итога творческой жизни. Картина дышит силой, могуществом. Молодые, не окрепшие деревца-дети, чуть дальше подростки все под охраной могучих богатырей. Спокойствие и невозмутимость. Шишкин Корабельная роща была написана под впечатлением природы родных мест, памятных еще с детства. На рисунке к картине он сделал надпись: «Афанософская Корабельная роща близ Елабуги»

Продолжение цитат

Искусство кончилось, когда за него стали платить.
Искусство никогда не сможет существовать без природы.
Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.
Всякое искусство есть подражание природе.
Искусство - это то, чем мир станет, а не то, что он есть.
Скульптор должен в своих произведениях выражать состояние души.
Искусство - единственная серьезная вещь в мире, но художник - единственный человек в мире, никогда не бывающий серьезным.
Задача искусства - протирать нам глаза.
Нет ни искусства без упражнения, ни упражнения без искусства.
Искусство без мысли, что человек без души — труп.

среда, 23 ноября 2011 г.

Ernestina Gallina

Автор этих замечательных работ — итальянка Ernestina Gallina. Ее картины — это продукт творческого воображения, объединенного с любовью к живописи и животным. Естественные формы камня помогают передать образ, а акриловые краски оживляют его. Галина обучает этому непростому искусству взрослых и детей, а в 2006 она основала итальянский клуб росписи камня (Rock Painting Club Italia on Yahoo Groups). Ее работы красуются во многих частных коллекциях и выставках.